El Vuelo (Flight)

Director: Robert Zemeckis

Género: Drama

Reparto: Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, James Badge Dale, Melissa Leo, Nadine Velázquez, Brian Geraghty, Tamara Tunie, Dane Davenport, Garcelle Beauvais, Alex Frost, Kwesi Boakye, E. Roger Mitchell

Sinopsis: Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre y que puede ir a la cárcel si se demuestra que pilotó el avión en estado de embriaguez.

A medias por querer ser correcta...

Porque nos gusta el Denzel Washington mujeriego, borrachuzo, ese cabrón que está por encima de todo y de todos, mentiroso y seguro de si mismo (Training Day mode), y no nos gusta tanto en lo que acaba convirtiéndose al final.

Porque Kelly Reilly nos enamora cada segundo que sale en pantalla como solo ella sabe pero el arco de su personaje está muy mal estructurado y termina siendo un pegote sin mucho sentido en la película, y hacer eso con Kelly está muy feo.

Porque John Goodman es el puto amo y lo borda pero si unes todo el tiempo que sale en pantalla los minutos pueden contarse con los dedos de una mano, y eso también está muy mal porque su personaje daba para muchísimo más.

Porque durante toda la película nos están construyendo y describiendo a un personaje y en los 2 minutos finales tenemos otro totalmente diferente, y que si lo que la película quería mostrar era la gota que hizo que se vertiese el vaso de agua, explicar el porqué nuestro protagonista estalla y decide cambiar de una vez su vida, la razón no es nada convincente.

Porque el tema religión se toca varias veces pero siempre sin claridad, poco sentido y con miedo a ser políticamente incorrecta....

Porque nos quedamos también con más ganas de seguir el procedimiento judicial entre los personajes de Don Cheadle y Melissa Leo, que quedan en simples cameos.

Eso si, las escenas del avión están tremendamente conseguidas, el reparto lo borda de principio a fin y es una película que  entretiene en todo momento ya que las más de dos horas se hacen cortas.

Nota: 6 sobre 10. Interesante, lo que pudo ser y no ser fue por falta de riesgo y valentía.

Merantau

Director: Gareth Evans

Género: Acción, Drama

Reparto: Iko Uwais, Sisca Jessica, Christine Hakim, Mads Koudal, Yusuf Aulia, Alex Abbad,Yayan Ruhian, Laurent Buson

Precuela no oficial de The Raid. Mi caso de como he llegado a esta película es el típico, he visto The Raid, he flipado en colores, e inmediatamente he querido devorar toda creación de su director, Gareth Evans, incluso si tiene vídeos de comunión... los pasos son sencillos, hay que empezar por el origen y después seguir cada paso, así que nos encontramos con un Galés galardonado en la universidad por su capacidad como guionista, que tras dirigir una película de bajo presupuesto 'Footsteps' con algún que otro premio en festivales a nivel nacional, aunque a mi me ha sido imposible encontrar algo más que el trailer buceando por Internet, es contratado como director para realizar un documental sobre el arte marcial indonesio llamado 'Pencak (ataque eficaz) Silat (movimiento artístico)'. Esto me ha llevado a otra fase en la que intentar averiguar sobre este arte marcial, que actualmente se basa en esquivar y contraatacar ya que es utilizado como defensa personal, aunque en su origen era un sistema de combate a muerte luchando con lanzas, espadas, cuchillos y cuerpo a cuerpo. Bien, pues resulta que nuestro hombre queda totalmente fascinado por este arte y por un chico que conoce en el centro de entrenamiento donde está grabando el documental.
Este chico no es otro que Iko Uwais, el protagonista de sus tres películas posteriores, un antiguo campeón nacional de Pencak Silat, que hizo que Gareth Evans dejara por completo el documental que tenía entre manos y pusiera en marcha la película que aquí nos toca, Merantau.

Sinopsis: En Minangkabau, Sumatra del Oeste, Yuda es un habilidoso practicante del Silat Harimau. En medio de sus preparaciones finales para comenzar su “Merantau”, un rito de una centuria de antiguedad en la que los jóvenes de la comunidad deben dejar sus comodidades de su idílica villa agricultora para hacerse de un nombre en la ciudad de Jakarta. Tras una serie de inconvenientes que dejan a Yuda sin hogar e incierto de su futuro, un encuentro fortuito lo lleva a defender a la huérfana Astri de convertirse en la última víctima de traficantes europeos liderados por el psicótico Ratger y su mano derecha, Luc.

El inicio nos lleva al recuerdo de los primeros episodios de Bola de Dragón, en un pueblo apartado de todo, entre la naturaleza y la paz absoluta un chico se ha convertido en un experto de las artes marciales, pero ahora le ha llegado la hora de su Merantau, salir de casa en busca de éxito y fortuna. Irse con cuatro perras a la inmensa Yakarta a ganarse la vida intentando montar una academia para enseñar el arte marcial que domina. Pero aquí al único que le tocará aprender es a él, a diferenciar entre el bien y el mal.

Y digo en el título que es una precuela de The Raid, no porque aquí su hermano ya sea su hermano, sino porque el personaje que vemos en The Raid y su secuela se construye aquí de forma absolutamente perfecta, tanto que si se dan cuenta en la primera escena en la que entra en batalla contra varios él sale perdiendo porque le mueve la venganza y el instinto de patear el culo a 'los malos', pero como recordaréis antes, he dicho que el Pencak Silat es una técnica de esquive y contraataque, por lo que siempre, en todas las acciones de pelea posteriores siempre es él el atacado excepto en las grandes batallas, que es cuando el otro luchador también domina esta técnica y que son absolutamente sublimes, sobre todo cuando participa Yaya Ruhian, que aparece en las tres películas interpretando personajes diferentes y que es UN AUTÉNTICO ÍDOLO, sus batallas siempre son las mejores en las tres películas, más conocido en The Raid como 'Perro loco'.

Pero no solo se queda este aprendizaje aquí, sino que si bien durante toda la película utiliza su arte para defenderse y dejar K.O al oponente, muy al estilo de películas como Jackie Chan, donde no se suele mostrar una gota de sangre y ni una sola muerte, el final nos muestra como aprende a matar por medio de su arte marcial, algo que será importantisimo para el éxito posterior de The Raid, ya que no hay ninguna duda de que una película de artes marciales puede pasar de comedia a épica según tenga muertes y sangre o no las tengan, y no voy a descubrir ahora que lo que hace que vibremos con The Raid son esas excelentes escenas de combate sin hacer prisioneros.

En fin, Merantau se convierte inmediatamente en película de culto en Indonesia, Gareth Evans, no lo duda ni un segundo y se va a vivir a Yakarta, y después llega todo lo demás, exitazo de The Raid en críticas y calidad, exitazo de The Raid 2 en críticas y calidad, y gran recomendación, su apartado en la película de terror por capítulos 'V/H/S/2', una revisión de Stars Wars que te dejará literalmente en bragas, así como deja al resto de cortos que forman la película. Gareth, graba algo nuevo ya!!!

Nota: 7 sobre 10.

Somewhere

Director: Sofia Coppola

Género: Drama, Comedia.

Reparto: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Michelle Monaghan, Kristina Shannon, Karissa Shannon, Alden Ehrenreich, Lala Sloatman.

Comienza la película y tenemos un plano mal enfocado de un Ferrari dando vueltas en un pequeño circuito circular en medio de algún descampado de Los Ángeles, pensamos que con una vuelta sin cambiar de plano podría bastarnos, incluso con 2 lo pillaríamos, pero no, son 5 o 6 las vueltas que nos hacen observar, donde no sucede absolutamente nada.... mal augurio para el resto de la cinta.... augurio que se iba a confirmar como malo tras cada alargado plano innecesario que nos mete Sofia sin compasión a lo largo de Somewhere. Dudo mucho que el guión escrito por la misma directora, sin esos alargados e infumables planos que no aportan nada más que aburrimiento, diera para más de 40 minutos de metraje.

Sinopsis: Johnny Marco (Stephen Dorff) es un actor de gran éxito cuya vida de excesos y lujo cambia por completo cuando, sin previo aviso, se presenta su hija de once años (Elle Fanning), fruto de un matrimonio fracasado. Johnny es una estrella de cine que vive en un lujoso hotel de Hollywood, conduce un ferrari y sale con bellas mujeres sin comprometerse con ninguna.

La trama trata sobre la "aburrida vida vacía" de una estrella de Hollywood que parece encontrar la razón de su existir tras pasar unos días con su hija.... como comprenderán, el personaje no conseguirá que el público medio-bajo conecte con él en ningún momento, tampoco la niña produce ningún otro sentimiento que no sea indiferencia al ver lo que hacen en el día a día, tampoco se nos quiere contar ni arrepentimiento, ni ganas de redención, ni ilusión, simplemente imagina que viene a visitarte tu primo de 11 años que vive en no se donde y pasas un par de días juntos... tu lógicamente cambias tu rutina habitual para estar con él pero eso no significa que cambies como persona ni nada por el estilo, pues eso es lo que cuenta Somewhere, lo que muchos ya han definido muy bien como NADA.

Muchos dicen que infravaloran a Sofia por ser hija de quien es, yo creo que otros muchos la sobrevaloran por eso mismo, es decir, "oye, para ser hija de quien es no lo hace tan mal, sois unos haters".... a mi me da igual de quien sea hija, esta película en si, la haya rodado Sofia, el padre o la madre que la parió es un aburrimiento infumable con un argumento pobre y un rodaje repetitivo y cansino.

Nota: 3. Si el objetivo es ponernos en la piel del protagonista, un 10 por aburrirnos tanto como él parece estarlo de su cruel e insustancial vida.....

Mañana, cuando la guerra empiece

Director: Stuart Beattie

Género: Aventuras, Acción, Drama, Adolescentes

Reparto: Rachel Hurd-Wood, Phoebe Tonkin, Caitlin Stasey, Lincoln Lewis, Masa Yamaguchi, Deniz Akdeniz, Ashleigh Cummings, Chris Pang, Matthew Dale, Andy Minh Trieu

Muy al estilo de series como "Falling Skies" o la archiconocida "The Walking Dead", esta película australiana trata sobre la reacción y el cambio en las vidas de nuestros protagonistas tras un acontecimiento especial en la historia que lo cambia todo, en las series antes mencionadas son respectivamente una invasión extraterrestre y zombie las que que desatan la trama, en "Mañana, cuando la guerra empiece" se trata de una invasión humana, de un país asiático del que según ha dicho el autor de la novela nunca será desvelado el nombre, lo dicho, aquí lo que menos importa es el problema en si, sino el cambio vital de nuestros protagonistas, todos pensamos que queremos saber las razones de la invasión extraterrestre, o qué desató la invasión zombie, si fue un error científico o un castigo divino, pero en realidad es como un truco de magia, si se explicara después de hacerlo perdería toda la magia, NO QUEREMOS SABERLO.

Sinopsis: Lo que comienza como una aventura veraniega para adolescentes despreocupados adquiere pronto tintes apocalípticos al estallar una imprevisible guerra contra Australia. Ellie y sus amigos del instituto deciden pasar una semana de acampada en un valle paradisíaco que los aísla completamente de la realidad. Pero una noche aparecen en el cielo aviones de guerra que vuelan a poca altura. A partir de ese momento, tendran que aprender a sobrevivir y a luchar contra fuerzas militares hostiles.

Para empezar asistimos a una ágil presentación de personajes donde el apartado femenino se lleva la palma, tanto Rachel Hurd-Wood, como Caitlin Stasey y sobre todo Phoebe Tonkin podrían enamorarte con solo una mirada, cada una en su estilo, y eso para una película juvenil y poco seria es un gran punto a favor, en el apartado masculino, aunque sin llegar a entender... digamos que no aguantan el tipo ante semejantes diosas, y de hecho son ellas las que llevan todo el peso de la película y las que aglutinan el 80% de los planos.

Vayamos a las contras, como película queda la sensación de que falta algo, o tirar por un lado más cómico, como por ejemplo "Zombieland" o introducir mucha más épica y hacer de esta saga algo más serio, se queda entre medias de los dos géneros en un 'ni si ni no', que no le hace ningún favor. También hay varios diálogos que están fuera de sitio, y aunque muchos digan que los personajes están estereotipados, eso no me parece ninguna contra porque es un clásico en este tipos de films y además es necesario para conocer rápidamente a nuestros personajes, eso no quita que en las relaciones sentimentales hombre - mujer, en las cuatro parejas que se forman, la química entre ellos sea igual a cero.

Nota: 6. Es una película interesante para todos aquellos a los que nos da mucho morbo los temas post-apocalípticos, parece que habrá una secuela, de hecho en la novela la hay, pero que no se tiene muy clara la fecha de producción ni de rodaje, yo apostaría a que algún día se hará ya que fue la película récord ese año en los cines de Australia, no faltaré a la cita, sobre todo si repiten Phoebe Tonkin, Rachel Hurd-Wood y Caitlin Stasey por ese orden. Por dios... que alguien quiera ver en esta juvenil película connotaciones políticas....

Batman: Guardián de Gotham

Directores: Yasuhiro Aoki, Yuichiro Hayashi, Futoshi Higashide, Toshiyuki Kubooka, Hiroshi Morioka, Jong-Sik Nam, Shoujirou Nishimi

Género: Animación, Acción, Cortometraje, Cómic, Fantástico

Sinopsis: Compilación de seis cortometrajes animados creados por prestigiosos directores de animación japoneses que servirán como puente entre Batman Begins y Batman: The Dark Knight

Bien, estamos ante la compilación de seis cortometrajes animados sobre el murciélago cuyas distintas y autoconclusivas tramas corresponden al periodo de tiempo que transcurre entre las dos primeras películas de la trilogía de Nolan, 'Batman Begins' y 'The Dark Knight'... la ampliación de información de la primera película, avance de la siguiente película, explicación o presentación de subtramas de ambas películas es cero, simplemente funcionan como capítulos de cualquier serie de televisión sin un hilo argumental general.... es lo que en la recomendable 'Super (2010)', llaman 'lo que ocurre entre viñetas', ese papeleo diario que tiene que hacer el personaje de Morgan Freeman en 'Seven' durante 50 años para que una sola vez en su vida se encuentre con un caso interesante, pues bien, ese papeleo que no quiere conocer nadie por aburrido e intrascendente en la vida del personaje y que es mejor imaginárselo que verlo es lo que sucede con esta compilación de cortos.... No tienen nada especial ni destacable como para diferenciarse de una serie menor cualquiera del personaje.

Seis son los cortos que componen 'Guardián de Gotham' sin un orden aparente establecido entre ellos ya que los únicos que se unen son el penúltimo y el último con unas pistolas que tienen cero importancia en la trama de las dos:

1- Menuda historia tengo que contaros: es el que más estructura tiene de cortometraje, original y diferente, pero también es blando, light, aburrido y predecible... con una sensación de moraleja que no pega nada con la oscuridad del personaje...

2- Fuego Cruzado: Lo más destacable es ver a personajes y lugares comunes como el manicomio, el comisario Gordon y los agentes Ramirez y Crispus Allen, demasiado efectista y mal hecho esa escena con el fuego.

3- Prueba de fuego: Cursi y blanda historia con el mensaje "Batman no mata" por bandera, por primera vez aparecen Bruce Wayne y Fox.

4- Moradores de la oscuridad: Aquí podemos ver a dos famosos villanos como El Espantapajaros y Killer Croc, aunque la 'batalla' entre ellos deja tanto que desear que casi no existe.

5- Soportar el dolor: Sopor y aburrimiento en forma de flashback con Bruce Wayne con la amiga Cassandra. Chiste final malo entre Alfred y Batman....

6- Tiro Mortal: es sin duda el que más me ha gustado de los 6, buen villano, escenas muy conseguidas como la de la noria y el tren.

Nota: 5. En general te deja muy frío, no hay nada destacable, ni para recordar o resaltar, se olvida nada más verla, si tardo 20 minutos más en escribir la crítica no podría hacerla, y pese a todo, me es imposible suspenderla, tengo demasiado cariño por el hombre murciélago. SÓLO PARA FANS DE BATMAN.

Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros

Director: Timur Bekmambetov                     

Género: Acción, Vampiros, Fantástico

Reparto: Benjamin Walker, Mary Elizabeth Winstead, Dominic Cooper, Rufus Sewell, Marton Csokas, Anthony Mackie, Robin McLeavy, Jimmi Simpson, Jaqueline Fleming, Alan Tudyk.

¿Qué esperaban? Es la típica película a la que puedes entrar tarde sin cabrearte porque el de las palomitas está tardando mucho, puedes ir al servicio en mitad del metraje sin ninguna prisa ni apuro de tapar o molestar a nadie y que la puedes ver en casa con los sobrinos y primos correteando por el salón y las tías y abuela pinchándote con cada beso y repitiéndote una y otra vez 'come algo que te hagas grande' (cuando ya tienes 24 años......), eso es 'Abraham Lincoln: Cazador de vampiros', un entretenimiento vacío, comida rápida que se olvida nada mas terminar, un trabajo por encargo que además sale rentable ya que tuvo un presupuesto de 70 kilos y recaudó 110.

Sinopsis: La madre del Presidente Lincoln es asesinada por una criatura sobrenatural, hecho que alimenta su pasión por acabar con los vampiros y todos sus aliados.

El reparto es bastante malo en general aunque están mucho mejor los villanos que los 'buenos', con un protagonista, Benjamin Walker, bastante lamentable, aunque tampoco es que tenga que interpretar el libreto del 'Lincoln de Daniel Day-Lewis', no es ni mejor ni peor, es diferente......... la guapa y conocida por 'Scott Pilgrim' y 'GrindHouse', Mary Elizabeth Winstead está bastante desubicada, es como si no colara que está viviendo en esa época... y como decía, Rufus Sewell haciendo de villano siempre cumple.

En fin, fantasmada americana que desde que empieza sabes como va a acabar, a la que le sobra veinte minutos de metraje ya que para mi es una máxima que cuando haces una película cuyo único objetivo es el entretenimiento sin más, la duración debe ser de 90 minutos a no ser que te llames Quentin y te apellides Tarantino, además comete el error de tomarse en serio en varias partes e intentar dejar mensajes filosóficos para el recuerdo, que no le hacen ningún favor.

Nota: 4. No se la recomendaría ni a los amantes del cine de vampiros, ni a los de la serie b.... no tiene nada bueno ni nuevo que destacar, tiene un guión predecible y un desarrollo de videojuego malo, además de un final 'profundo' que se golpea a si misma...

Posesión Infernal (1981)

Director: Sam Raimi                                       

Género: Terror, Gore, Zombies

Reparto: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich, Sarah York

Pero ahora NO, da igual lo mucho que os insistan, aunque sean vuestros mejores amigos, aunque los tengas como gente muy entendida en el mundillo del cine, aunque compartáis gustos en la gran mayoría de películas, por mucho que te repitan que cambió la historia del cine de terror, no te dejes impresionar por la etiqueta de 'película de culto', simplemente no veas esta película bajo ningún concepto, solo existe una posibilidad a día de hoy de verla y que no acabes quemado poniéndole un 1 en Filmaffinity y echando pestes en una crítica que con un 100% de probabilidades ya nadie leerá.... y esa única posibilidad es en una reunión de amigos a los que os gusta mucho el cine, con comida (a ser posible que haga bastante ruido cada vez que das un mordisco), bebida (alcohol variado), y comentarios en vivo (a chiste por minuto, la película da para ello).

Sinopsis: Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.

Venía con la intención de abrir los ojos a los fans (troll mode) pero me es mucho más fácil y rápido recomendar la crítica de Vic, que es absolutamente perfecta y que aunque esté la tercera en el ranking de utilidad, es la que más útil ha resultado a la gente en total y con razón, aunque este párrafo haya hecho mucho daño a los fans y la hayan frito a 'negativos': "A día de hoy, objetivamente, analizando la película en sí por sus valores cinematográficos, por lo que transmite al espectador, y por las sucesivas imágenes que se nos muestran, es verdaderamente imposible darle más de un 3". Tan simple, tan doloroso para los fans, es difícil, lo sé, pero es así, a mi me pasó lo mismo con 'Los tres pequeños Ninjas'....

Y si, tengo que decirlo, el remake de Fede Álvarez es mucho mejor película en todos los sentidos que la original, de hecho solo destacaré una escena de toda la película, un plano trasero, desde arriba, del coche llegando a la cabaña, el resto, reparto, guión, efectos, maquillaje, etc son para olvidar, muy del estilo de otra 'película de culto' con la que me dí de morros: 'La última casa a la izquierda'.

Nota: 3 sobre 10, por la escena de la llegada a la cabaña (nada especial), y porque dio lugar al remake, que es bastante disfrutable. Ni se os ocurra verla, pero cuidado, quizás dentro de 30 años, esta película vuelva a petarlo..... lo dudo mucho.... en cualquier caso está en mi lista mental de 'Nunca Mais'.